La représentation de la mort dans l'art médiéval et renaissant a profondément influencé l'iconographie du tarot, particulièrement la carte 13 du tarot de Marseille. Cette évolution artistique s'ancre dans un contexte historique marqué par les épidémies et les crises sociales. La Cam-Marde, figure squelettique apparue au XIVe siècle pendant la peste noire, devient le prototype visuel de la mort personnifiée. Les fresques comme « Le triomphe de la mort » de 1365 à Pise montrent déjà une entité féminine ailée, armée d'une faux, préfigurant l'imaginaire de la faucheuse.

Les « danses macabres » du XVe siècle, comme celles de Bernotte Nottke de 1475 à 1499, popularisent le motif des squelettes entraînant vivant et puissant dans une ronde égalisatrice. Ces compositions murales, où chaque station montre la mort saisissant un représentant d'une classe sociale, établissent un langage visuel coliché. Posture dynamique des squelettes, attributs professionnels des victimes, alternance chromatique, chair haussement. Les maîtres quartiers du XVe siècle puiseront dans ce répertoire macabre en l'adaptant aux contraintes des cartes à jouets.

La mort du tarot Visconti di Modrone de 1441 montre une mort putrifiée aux chairs pendantes, reflet direct des transices. TRANSIS fut une erreur de l'époque. Le tarot de Marseille synthétise ces influences. Squelettes héritées des « danses macabres », faux inspirées des allégories byzaniennes, mains et pieds émergeant du sol, rappelant les victimes des fresques médiévales, palettes sobres, c'est-à-dire noires, blancs, ocres, et évoquant les gravures sur bois allemandes.

Les premières cartes du tarot de la mort comme celles du Visconti di Modri peuvent être quelque peu macabres. La chair tendue sur les os, les morceaux de l'un seul collé à la chair, les entrailles exposées. Pourquoi ? Qui a envie de voir ça lors d'une agréable partie de triomphe entre amis un samedi après-midi ? En fait, c'est la tendance la plus en vogue dans l'art du 15e siècle, le goût pour le macabre. Un mot qui désigne spécifiquement les cadavres en décomposition et les squelettes avec de la chair attachée. Voyons comment cette tendance est née et l'art qui a inspiré les cartes du tarot.

La peste noire a commencé en 1347 et a touché environ 30 à 60% de la population européenne. Les cadavres en décomposition étaient monnaie courante lorsque les vivants ne pouvaient pas suivre le rythme des enterrements et que des familles entières étaient emmurées dans leur maison et laissées mourir pour éviter d'infecter leurs voisins. L'obsession des corps en décomposition était une façon de faire face au traumatisme. Cette tendance artistique a culminé au début ou au milieu du 15e siècle, à la même époque où le tarot a été inventé et à une époque où la culture médiévale était en transition vers une appréciation humaniste de l'individu.

L'accent est passé de la mort comme libération de ce monde, pécheur à la mort comme fin de la personnalité individuelle, des relations significatives et de la jouissance des bonnes choses de la vie. Les squelettes vivants couverts de chair en décomposition ont fleuri dans le folklore européen depuis l'époque pré-chrétienne. Plus une personne mourait récemment et plus elle avait de chair sur les os. Plus le cadavre avait d'énergie pour revenir en télé vivant. La mort était un processus graduel.

Vous n'étiez pas complètement mort tant que votre chair n'était pas décomposée et qu'il ne restait qu'un squelette sec. Jusque-là, l'interaction avec les vivants était toujours possible. La meilleure façon de mettre un visiteur gênant au repos était de brûler le corps jusqu'à le réduire en cendres et en os secs. Le macabre était si populaire dans l'art que des cadavres en décomposition étaient souvent insérés là où on ne les attendait pas. Dans le manuscrit de la Cité de Dieu de Saint-Augustin, qui a été enluminé dans les années 1380, on montre Adam et Eve dans le jardin d'Éden ainsi qu'un cadavre en décomposition gisant sur le sol.

Bien qu'il n'y ait aucune mention d'un cadavre errant dans l'histoire biblique, ni dans aucun folklore sur le jardin d'Éden, il symbolise probablement la façon dont le péché d'Adam a fait perdre aux humains leur immortalité. La peau grise tendue sur le squelette est similaire à la carte de la mort Visconti-Sforza. Les trois vivants et les trois morts est un thème littéraire antérieur à la peste. Il apparaît pour la première fois à la fin du XIIIe siècle et devient de plus en plus populaire dans les arts visuels tout au long du XIVe et du XVe siècle.

Selon l'histoire, trois nobles partis chassés en forêt rencontrent trois cadavres plutôt vivants en trois stades de décomposition. Les cadavres prononcent un même médiéval populaire. Ce que tu es, nous l'avons été. Ce que nous sommes, tu le deviendras. Cette illustration montre un retournement de situation. Un pape, évêque et un roi affrontent trois cadavres qui se moquent d'eux en portant le même couvre-chef. Cela nous amène à une obsession de l'art de la fin du Moyen-Âge, la mort qui emporte tous les rangs de la population.

Les aristocrates, les dignitaires de l'Église et les autres membres de l'élite travaillaient dur pour maintenir une mystique qui les distinguait des humains ordinaires. La peste noire a ouvert les yeux des gens ordinaires lorsqu'ils ont appris que les rois, les évêques et les princes mouraient de la même mort misérable couvert de bubons et de boutons et de plaques aussi bien que chez n'importe quel paysan. Les images de la mort emportant toutes les classes sociales de l'empereur sur son trône à l'ouvrier dans son atelier étaient extrêmement populaires au 15e siècle.

Dans cette illustration, dans un parchemin, on voit la mort qui pointe sa flèche vers un arbre dont les fruits sont toutes les classes sociales disposées selon trois états traditionnels la classe dirigeante de l'empereur, des nobles et de chevaliers au sommet le pape et les autres dignitaires de l'église au milieu et la classe ouvrière en bas. La danse macabre qui montre la mort emportant toutes sortes de personnes apparaît dans de nombreuses fresques, peintures de chevalets et illustrations de livres de la fin du Moyen Âge.

Des squelettes vivants avec de la chair encore attachée aux os et des organes internes exposés prennent les mains de personnes de toutes les classes sociales marchands, érudits, élevés, cardinales, rois. La première représentation de la danse macabre que nous connaissons a été peinte en 1424 sur le mur du cimetière des innocents à Paris où la mort dit « Toi qui vis, il est certain que même si tu tardes, tu danseras. » Les fresques murales de la danse macabre illustrent des représentations réelles mises en scène dans les cimetières.

Un acteur vêtu d'une combinaison peinte avec des os de squelettes sortait de l'ossuaire et dansait avec des acteurs habillés en fonction des différentes classes de la société, du pape à l'ouvrier. Une partie de jeu de cartes de tarot, c'est-à-dire de triomphi ou tarochi, devient alors une danse macabre de la mort avec la carte lorsque la carte de la mort est jouée. Dans cette main d'une triomphe, d'une partie à quatre joueurs jouée avec le jeu Visconti-Sforza, le premier joueur a commencé avec le six de coupe.

Le joueur suivant n'a pas été de coupe en main, il a donc joué l'atout du pape en espérant que tout le monde aurait des coupes et qu'il pourrait remporter le pli. Pas de chance, le troisième joueur n'a plus de coupe non plus, il joue donc la carte de la mort. Le quatrième joueur sacrifie sa carte la plus basse. La mort sort de la table avec le pape et le jeu de cartes limitent l'art. Section suivante, ce paragraphe précédent doit être supprimé. Les flèches étaient associées à la peste car la mort causée par la peste survenait rapidement de manière inattendue comme une flèche volant silencieusement dans les airs.

Les gens priaient Saint Sébastien qui avait été martyrisé par des flèches et transpercé par des flèches pour être protégé de la peste. Le seul jeu de tarot qui montre la mort avec un arc et des flèches est le Visconti-Sforza. Dans cette fresque, la mort pointe sa flèche sur deux jeunes gens sans méfiance. Les deux jeunes qui n'avaient pas encore acquis l'immunité étaient particulièrement sensibles aux infestations et aux épidémies de la peste.

Une autre illustration montre deux autres thèmes importants qui apparaissent dans le tarot, la mort en tant que grande faucheuse et la mort à cheval. La mort sous la forme de la faucheuse qui fauche les gens comme si elle récoltait du blé est apparue dans l'art après la peste. Dans l'illustration ci-dessus, à gauche, la faucheuse a une faux et des flèches qui indiquent que la peste est responsable de la mort des victimes au sol. L'image de la faucheuse est liée aux nombreux calendriers médiévaux, almanacs et traités astrologiques qui montrent les travaux de chaque saison.

Le paysan qui récolte le blé avec sa faux évoque le dieu grec de l'agriculture Chronos qui a fini par être confondu avec Kronos le vieil homme du temps avec son sablier et sa faux qui ont mis fin à la vie. La faucheuse ambulante brandissant une faux n'apparaît dans un jeu de tarot qu'avec l'apparition du modèle de tarot de Marseille au milieu du XVIIe siècle. La carte de J.P.Laurent est une carte typique de la mort du ticket du tarot de Marseille qui reste l'image standard aujourd'hui.

La faucheuse avec sa fausse sanglante fauche des parties du corps comme s'il s'agissait de céréales. Mais l'image est ambiguë car des mains semblent sortir du sol comme des plantes. Il s'agit peut-être d'une nouvelle génération qui surgit après que l'ancienne aura été débarrassée. Promesse de renouveau et de repousse après la moisson. La faucheuse à cheval piétinant différents types de personnes était la représentation la plus populaire de la mort sur les cartes du tarot au XVe siècle. L'image provient des quatre cavaliers de l'Apocalypse dans la Bible.

Le livre de l'Apocalypse chapitre 6 verset 8 dit « Je regardais et voici parut un cheval pâle, celui qui le montait s'appelait la mort et le séjour des morts l'accompagnaient. » La carte du tarot de Charles VI combine le thème de l'Apocalypse avec la grande faucheuse qui fauche divers rangs de personnes avec sa faux. La carte du tarot de Rosenwald est une version simplifiée du même thème. Le tarot de Bologne a conservé certaines images du tarot. À l'exception de ces premières cartes, la mort à cheval ne réapparaît pas dans le tarot en dehors de l'Italie avant le jeu du Rider-Waite-Smith de 1909.

Le squelette des jeux italiens du XVe siècle tue activement des gens. Comme la peste, il était un agent de la mort. Il nous est difficile d'apprécier comment les propriétaires originaux de ces jeux voyaient ces cartes. C'était une époque où plus de la moitié des enfants mourraient avant d'atteindre l'âge adulte, où les mères atteignaient rarement l'âge de 30 ans en raison de complications liées à l'accouchement, et où les vies étaient constamment perturbées parce que les parents, les amants et les partenaires commerciaux mourraient soudainement de causes inexplicables. À la fin du XVe siècle, la Renaissance était déjà bien entamée et les attitudes envers la représentation de la mort changeaient.

La chair sur les os et les entrailles exposées furent remplacées par des squelettes génériques. L'Église commença à réprimer activement le folklore superstitieux tout en mettant l'accent sur l'enseignement officiel selon lequel, à la mort, l'âme se sépare du corps sans possibilité de retour. Si vous voyez un fantôme, un squelette vivant ou un parent décédé, il s'agit forcément d'un démon. Dans le même temps, la mort devenait médicalisée car elle correspondait au moment où le cœur et la respiration s'arrêtaient. Il n'y avait plus de place pour un état transitoire après la mort ni pour des squelettes vivants dansant dans les cimetières. Mais la faucheuse persista dans le folklore populaire et elle conserva sa place dans le jeu de tarot. 


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 il faut avouer que dès les premières versions de la mort dans les tarots historiques, que ce soit le tarot de Charles VI, ou le tarot de Rosenwald, ou la feuille de cary, l'iconographie et la figure de la mort étaient relativement bien fixées et figées.

Les seules différences notables, c'est que sur les premières versions historiques, nous avions la mort à cheval, qui févochait un cheval, et la deuxième chose que nous voyons ici, c'est que les tarots de Marseille de type 1, à partir du tarot de Marseille, la mort ne sera plus à cheval, mais à pied, et ce qui caractérise les tarots de Marseille de type 1, c'est que la mort est dirigée vers la gauche, et ça c'est valable aussi bien pour le tarot de Jean Noblet, mais on peut aussi le voir pour le tarot de Jacques Viéville, futur tarot de Besançon, alors que pour les tarots suivants, les tarots de type 2, à partir du tarot Pierre Madenié, les tarots suivants, à partir de Dodal, qui fait pourtant encore partie du type 1, de 1701, tout comme le Madenié de 1709, on aura la mort qui est à droite, qui est dirigée vers la droite, on peut dire aussi que même le tarot anonyme de Paris de 1715, la mort est bien dirigée vers la gauche, donc il y a bien un schisme qui se produit à partir de 1701, avec le tarot de Jean Dodal, à partir de laquelle la mort est dirigée vers la droite, donc on peut sans doute dire que la priorité, ou le symbolisme, ou le message porté par la mort, est différente suivant qu'elle est dirigée vers la gauche ou la droite, c'est-à-dire qu'à gauche, la mort va faucher le passé, c'est-à-dire que la priorité est de rompre avec les mauvaises habitudes le passé, et donc c'est une carte qui est foncièrement tournée vers la fin, alors qu'à partir de Jean Daudal, la mort est tournée vers la droite, et donc on peut considérer que peut-être le message ou la priorité symbolique est une mort qui est davantage associée au renouveau, à la renaissance, à la dimension de l'avenir, et la projection de l'avenir est plus importante que la fin elle-même.

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 en fait donc ici nous avons un tarot qui est très intéressant parce qu'en fait il est tourné vers la gauche comme le sont les tarots de Marseille de type 1 et nous avons ici non pas de tête ou de main mais nous avons ici en fait des accessoires et des objets qui sont très révélateurs on va dire de l'activité humaine nous avons quand même une couronne donc pour le roi nous avons donc une une triard une triatère de pape je sais pas comment en fait une couronne de pape c'est une triard je crois de pape ensuite nous avons donc une médaille nous avons probablement ce qui semble être le manche d'une épée nous avons la pointe d'une lance donc nous avons on va dire les accessoires donc avec la triard nous avons et la couronne de roi nous avons donc les attributs en fait des chefs temporels et des chefs séculiers spirituels avec la médaille l'épée et la lance nous avons donc tout ce qui tient de la guerre des honneurs peut-être de la para mais aussi ça va plus loin parce que Et on voit d'ailleurs ce qui semble être, on va dire, un bouclier derrière.

Mais ça va plus loin parce qu'on voit aussi une scie, un marteau. Donc nous avons des éléments de l'artisanat, très clairement. Et nous avons un livre ouvert, les attributs de la connaissance. Nous avons donc une palette de peintures avec des pinceaux, donc un attribut de l'art. Et donc finalement, la mort nous dit que tout ça va à sa propre perte, où tout ça est terminé. Puisqu'on va dire que la mort est bien tournée à gauche, donc elle se focalise sur la fin et sur le passé.

C'est intéressant parce que l'accent n'est pas mis sur l'égalité de chacun devant la mort, aussi bien les rois que les ouvriers et le bas-peuple, mais sur le fait que toute création humaine a une fin. Aussi bien que toute activité humaine a une fin, aussi bien que le pouvoir a une fin, la guerre a une fin, mais même le savoir a une fin et l'art a une fin. Toute chose qui est accomplie et qui est faite par les hommes a une fin.

On pourrait le dire aussi autrement que toute chose qui est faite par l'homme peut se défaire ou se défait spontanément. 

SECTION RWS


Au XVIIIe siècle, lorsque les livres de Cartomancy sont devenus populaires, le concept de la mort comme transformation plutôt que comme fin absolue était fermement ancré. Les livres de Cartomancy du diseur de Bonaventure, Eteilia, ont eu une énorme influence sur la façon dont les cartes sont interprétées. Son interprétation exceptionnellement négative de la carte de la mort pourrait provenir d'une tradition orale perdue.

Il a déclaré que cette carte parlait de l'échec des projets et de la perte de l'espoir. Ainsi que de la corruption, de la putréfaction et de la destruction. De toute évidence, personne ne lui a prêté attention. Les auteurs de la traduction du tarot de Marseille sont unanimes à dire que la mort signifie la fin de quelque chose qui doit de toute façon se terminer. Être réduit à l'os implique l'élimination de bagages inutiles et cela porte en soi l'espoir d'un nouveau départ. Les occultistes français comme Eliphas, Lévy et Oswald Wirth ont conservé l'imagerie du tarot de Marseille tout en redoublant d'efforts pour mettre en avant le thème de la mort comme transformation.

Les occultistes ont déclaré que la mort favorise la vie en éliminant ce qui est vieux, usé et prêt à être éliminé. Afin que quelque chose de nouveau et de meilleur puisse prendre sa place. Les têtes et les mains qui sortent du sol nous indiquent que nos idées et nos actes suivront après notre mort. La carte de la mort de Waite-Smith revient à l'imagerie de la fin du Moyen-Âge en montrant la mort sur un cheval piétinant différents trangers de personnes. Un roi J, mort sur le sol, s'accouronne sous le sabot du cheval. Un évêque supplie la mort de lui donner une autre chance de vivre.

La femme s'évanouit ou se détourne dans le déni tandis que l'enfant innocent semble curieux de savoir ce qui se passe. Waite nous dit que le pendu est la mort mystique tandis que cette carte décrit la mort physique. Le symbolisme des rosicruciens, c'est-à-dire de la rose croix et des francs maçons et des templiers, remplit la carte, en particulier la rose blanche sur le drapeau. La nouvelle Jérusalem se découpant sur le soleil levant est la promesse de la vie éternelle à la fin du voyage mystique. Le ruisseau provenant du jardin d'Éden démontre la circulation éternelle de l'énergie.

L'eau s'évapore, devient des nuages, puis se condense en pluie et s'écoule à nouveau dans le ruisseau. Le squelette en armure est emprunté à une gravure d'ALBERECHT DURER . 




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tarot, histoire de sorcière, everyday witch tarot, donc ici, dans ce tarot, qui pour moi est peut-être le tarot, une version de la mort qui se rapproche le plus du symbolisme de la mort dans le tarot de Marseille, nous avons donc une silhouette qui est recouverte d'une longue cape noire qui porte un masque blanc, donc sous son, pas sa cagoule, mais merde, donc cette silhouette porte un masque blanc où on ne voit même pas l'ouverture des yeux, donc du coup ce squelette est parfaitement inconnu, elle porte une épée dans sa main droite et devant elle il y a une corde qui est, on va dire, abîmée et qui est sur le point de se rompre et qui ne tient plus qu'à un fil, on devine que cette silhouette masquée peut avec son épée d'un simple geste trancher définitivement la corde tout autour d'elle il y a des espèces de brume, de brouillard qui masquent et cachent le sol et derrière elle on trouve deux portes, une à sa gauche de la silhouette et une porte à droite de la silhouette.

Donc outre le fait que la silhouette peut trancher la corde, donc il y a une notion derrière de trancher le lien, trancher l'attachement et rompre avec l'attachement, il y a aussi le choix qui est possible à travers cette carte, à travers donc la présence des deux portes, d'ailleurs ce qui est intéressant, c'est que sur l'une des portes on voit la poignée et pas sur l'autre porte, comme s'il était à droite. plus facile et il y a un ray, en fait non pardon, c'est qu'il y a une porte qui est fermée et il y a une porte dont on voit la poignée qui est entre ouverte et il y a un filet de lumière, voilà, un rayon de lumière qui passe à travers, on va dire, la porte entre ouverte quoi. Donc ça veut bien dire que peut-être que le choix qui s'offre à nous est déjà fait ou il est déjà pré-établi ou peut-être que les dés sont pipés ou que finalement il y a une des options qui est plus facile ou une des options qui est plus évidente que l'autre. Maintenant on peut aussi s'interroger sur, on va dire, la présence du masque, peut-être que ça veut dire que la mort, on va dire, est totalement impersonnelle et qu'elle frappe tout le monde à égard à tous les rangs sociaux et que finalement peut-être qu'on est égaux, qu'on est tous égaux devant la mort.

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Cette version de la mort qui s'appelle en vérité Death and Rebirth, c'est-à-dire en français mort et renaissance, est assez particulière parce qu'on voit en fait une silhouette qui est, on va dire, camouflée, une silhouette humaine qui est camouflée dans un bras rouge, une cape rouge, et qu'elle porte sur la tête et finalement là où on devrait voir le visage, on voit en fait un paysage avec trois sapins et derrière une étoile brillante, donc finalement le visage de la mort c'est une étoile que dominent trois sapins, donc c'est relativement particulier, ça me fait peut-être penser à la notion de sondage, c'est-à-dire que la mort nous permet de sonder l'humanité, il est vrai aussi que l'étoile que l'on voit est particulièrement brillante, elle dégage et diffuse plein de rayons dans tous les sens comme si elle-même était un soleil, donc peut-être que derrière il y a cette histoire de notion de renaissance, que nous avons tout au fond de nous une lumière éternelle qui peut nous faire renaître. On peut se poser aussi la question de la présence des sapins, est-ce que c'est lié, on va dire, à une dimension écologique, de retour à la nature ? 

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 ici nous avons donc une femme qui est moitié vivante, moitié squelette, qui porte une longue cape et une couronne, une couronne en fait de plantes qui semblent fanées, elle en fait porte une épée et elle a planté son épée dans sa propre tête, il y a une goutte de sang qui tombe de l'épée, donc elle s'est donné sa propre mort et de son ventre qui est ouvert, on voit qu'un bébé sort, il sort sa tête et il pointe un doigt vers l'extérieur, pour le reste nous avons donc au sol des têtes coupées et nous avons dans le ciel visiblement des corbeaux qui volent et aussi une lune, un croissant de lune, donc ce qui retient ici, et nous avons un oiseau, une espèce de colibri, un colibri qui vole en stationnaire juste devant l'enfant qui sort du ventre de sa mère, donc ici ce que l'on retient naturellement c'est d'abord le rang aristocratique ou le rang au statut social très élevé de la femme puisqu'elle porte couronne et cape, mais donc elle s'est donné la propre mort et en fait ça lui permet de mettre au monde son enfant, donc ici la dimension de mort et de renaissance est parfaitement décrite par la carte sans que contrairement au tarot light seer, il ait besoin d'y mettre, de nommer la carte mort et renaissance. 
 
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 donc ici nous avons manifestement une jeune femme de dos qui est en train de se dévêtir et on va dire une cape de couleur bleu rouge est en train de tomber à ses pieds, donc elle a la partie haute du corps dénudée et elle a encore les deux mains et les membres inférieurs protégés et revêtus par la cape, elle donc nous tourne le dos, on la voit de dos, par contre elle fait face donc à un astre nocturne puisque devant elle et donc sur le fond de la scène, le fond de l'image, en arrière plan de l'image, on voit donc un ciel nocturne et un astre de la nuit qui ici devrait être en fait la lune mais en fait qui est simplement un disque noir, donc la lune a été remplacée par un disque noir et donc cette jeune femme semble se diriger vers ce disque noir et sur son dos, on voit sur le dos de la jeune femme, on voit donc un papillon nocturne géant puisque ce papillon dépasse, les ailes du papillon dépassent en fait les homoplates de la jeune femme et ça lui donne en fait des ailes comme peuvent l'avoir peut-être des anges. Donc ici il y a un symbolisme qui est inhabituel, étrange et qui peut se décomposer en deux, d'abord la notion que la jeune femme aille vers ce disque noir, donc on peut évoquer très certainement la mort comme on va dire une chute dans le grand tout ou on va dire une chute vers on va dire l'absence de tout, vers on va dire le néant original ou le néant définitif, donc la mort ici est perçue comme un chemin inexorable vers ce néant noir qui absorbe de tout et la deuxième thématique abordée par cette carte est la thématique donc avec le papillon, donc d'abord de la transformation parce que le papillon est un insecte qui connaît trois stades d'évolution, la chenille, la chrysalide et ensuite le papillon, c'est on va dire un symbole très emblématique de la transformation et ensuite le fait que ce papillon soit dans le dos de la jeune femme et que ça lui donne des ailes, peut-être qu'il y a une notion on va dire d'envol à travers cette carte comme si finalement la jeune femme, alors pas en s'envolant, se libérait du poids du passé, peut-être se libérait du poids de sa vie et de ses chaînes, cette carte de la mort peut-être finalement perçue comme une libération, la mort comme une libération de sa vie et du poids de sa vie. Troisième, peut-être troisième aspect mais qui est peut-être secondaire par rapport aux deux premiers, c'est donc cette cape qui semble glisser le long du corps de la jeune femme et qui semble donc dévêtir la jeune femme puisqu'elle est nue sous cette cape et cette cape effectivement est encore sur le corps et particulièrement on va dire en mitoufle, il recouvre encore les mains comme si et finalement quand on la regarde cette cape elle peut éventuellement ressembler à de la boue comme si finalement cette jeune femme sortait de terre ou était une sorte de golem debout qui sortait de la terre quoi donc en fait on ne sait pas si cette cape, enfin si ce que l'on voit est bel et bien une cape qui est en train de glisser le long du corps ou si c'est de la boue qui est en train de s'extraire on va dire la jeune femme. Peut-être que c'est la deuxième option qui est valide dans le sens où historiquement comme on l'a vu dans la section de la jeunesse de la carte, la mort est aussi associée donc aux squelettes, aux morts vivants et aux âmes et au corps qui s'extraient de la terre mais l'option de la cape est quand même intéressante parce que ça implique une mise à nu de la jeune femme comme si la mort permettait on va dire de se mettre à nu ou que l'on était nu comme le premier jour devant la fatalité et le destin qui nous attend quand on va passer le seuil donc du disque noir de la carte c'est à dire quand on sera avalé par le néant noir et obscur 
 


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La mort n'est pas une fin en soi. Pour répéter un peu ce qui a déjà été dit précédemment, il est vrai que si la mort, dans les premières interprétations, était perçue comme une fin définitive et comme véritablement une mort, et qu'elle prenait réellement le symbole d'une terminaison, le symbole d'un arrêt, il est vrai que dès l'arrivée des tarots de Marseille, il semble quand même que le symbolisme ait changé et qu'à l'époque du tarot de Marseille, on parlait non pas d'une mort en tant que telle, mais surtout d'une rupture, de trancher les liens avec le passé, de trancher les liens de l'attachement, parce que juste avant, avec la carte numéro 12, le pendu, on avait cet homme qui était attaché à la poutre, qui était lié par une forme d'attachement, une forme de contrainte, et en plus cet homme peut être perçu comme un embryon, un fœtus dans le ventre de sa mère, le ventre de sa mère formé par les montants et la poutre, et le retenant étant le cordon ombilical, donc il est clair qu'avec la carte de la mort, dans le tarot de Marseille, déjà on avait une idée de rupture avec les liens, de rupture avec l'attachement, et on va dire une idée, non pas de renaissance, mais au moins une idée de naissance, et il est vrai que désormais, dans les temps modernes que nous vivons, la carte de la mort, qui peut être aussi, parce qu'en tant qu'elle, elle est assez fataliste, parce qu'on parle d'une mort, on parle d'un arrêt définitif, et de plus en plus perçu, on va dire généralement, comme à la fois une carte de mort, mais aussi une carte de renaissance, la preuve en est par exemple, la carte du triomphi de la luna, ou the light seer, qui on va dire, comporte de manière très claire, des éléments, soit par le nom de la carte, soit par des éléments figuratifs, comme l'enfant qui sort du ventre de sa mère, comporte des éléments très clairs de naissance, pour ne pas dire de renaissance.